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一展尽赏西方绘画500年

 时间:2018-11-24 12:06:03来源:国际在线责任编辑:

一展尽赏西方绘画500年

《行政长官的肖像》 乔凡尼·贝利尼

一展尽赏西方绘画500年

《君士坦丁的婚姻》 鲁本斯

一展尽赏西方绘画500年

《雪中狩猎》 小彼得·勃鲁盖尔

一展尽赏西方绘画500年

《溪水树林风景》 克劳德·洛兰

一展尽赏西方绘画500年

《维纳斯的凯旋》 布歇

一展尽赏西方绘画500年

《拿破仑越过圣贝尔纳山》雅克-路易·大卫工作室

一展尽赏西方绘画500年

《睡莲》 莫奈

一展尽赏西方绘画500年

《城市研究》 莱热

  这个秋冬,如果您只想挑选一个美术大展看,那么选它准没错!这是清华大学艺术博物馆在2018年推出的最重磅的西方艺术特展,60幅来自东京富士美术馆的经典藏品,跨越16-20世纪,更重要的是,所到作品大多出自艺术史赫赫有名的大人物:安格尔、德拉克洛瓦、透纳、库尔贝、米勒、柯罗、马奈、莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高、毕加索、马格利特、莫兰迪、米罗、莫迪利亚尼、夏加尔、沃霍尔……从传统逼真的古典油画,到让人摸不着头脑的现代作品,它们究竟是如何改变?为何而变?“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”,正是系统、直观地了解西方艺术史的好机会。

  让我们追随那些西方艺术史中振聋发聩的名字,领略这些伟大的时代与艺术家、作品中的奥秘,看西方艺术如何从“真好看”到“看不懂”。

  1.

  文艺复兴

  15-17世纪,意大利的文艺复兴真正地让人类走向宇宙的中心,也打开了通往近代的大门。曾经古板的宗教主题开始变的更加世俗化,原来神与人在艺术的范畴里可以如此接近。

  比如,达·芬奇笔下的圣母犹如贵妇,庄重典雅;拉斐尔笔下的圣母宛如温柔大方的母亲;文艺复兴晚期威尼斯画派鼻祖贝利尼的人物肖像更加写实传神。

  从展厅中这幅《行政长官的肖像》中我们可以看到,世俗的主题、写实的人物、专注的表情,以及稳定的构图,都是威尼斯画派的显著特征。这也为其后的“巴洛克艺术”打下了基础。  

  2.

  巴洛克艺术

  巴洛克艺术的萌芽产生于16世纪末的意大利,鼎盛在17世纪。巴洛克,本意是指畸形的珍珠,专指珠宝表面的不规则感——当时的人们认为巴洛克是一种堕落的艺术。

  相对于文艺复兴时期的艺术,巴洛克艺术风格更夸张,浪漫华丽,戏剧冲突感极强,主题来源于神话和宗教。在天主教会的推动下,这种风格在17世纪的建筑、绘画和雕塑等各个艺术门类中都有所体现。绘画方面,鲁本斯把巴洛克艺术风格发挥到了极致。

  展厅中有幅《君士坦丁的婚姻》,虽是鲁本斯作品的草稿部分,但我们也能从画面中看出巴洛克极强的装饰性。    

  3.

  荷兰风俗画派

  在17世纪经济繁荣的背景下,艺术也迎来了其黄金时代。当时也是受到意大利文艺复兴的影响,荷兰地区的风俗绘画开始进入大众的视野。16世纪大画家老彼得·勃鲁盖尔的儿子,以父亲作品为蓝本创作了《雪中狩猎》,细腻写实的描写力,展现了17世纪弗兰德斯地区农民的生活场景。    

  4.

  古典主义

  17世纪的法国古典主义画家十分推崇古代希腊罗马,题材大多也是来自圣经和神话故事,一般不会表现现实生活场景。而且作品的规模较大,强调一种宏大的气魄,所以古典主义绘画最终所追求的是理性美。克劳德·洛兰的《溪水树林风景》正是如此,它描绘的是古希腊神话普赛克与丘比特的故事,以罗马近郊田野的风景为基础,无论是风景中的树木、溪流,还是人物,都体现了他的独特写实之处。    

  5.

  洛可可

  18世纪,法国开始引领欧洲的艺术趋势,路易十五引领“洛可可风潮”登上了历史舞台。精致、甜美、粉嫩、豪华都是其关键词,复杂绚丽的色彩充斥着画面。法国画家布歇就是代表人物。他是蓬巴杜夫人的御用画师,作品甜美至极,似乎从画面中可以闻到那种浪漫的香气。这幅《维纳斯的凯旋》描绘了女神从水中诞生上岸时的愉悦轻松感,画面中央爱神侧躺在蓝色与黄色的岩石上,西风之神正要将胜利之冠戴上维纳斯头顶,丘比特与三女神围绕左右。

  6.

  新古典主义到

  浪漫主义

  新古典主义到

  浪漫主义 

  当法国大革命推翻了路易王朝,甜美华丽的洛可可被抛弃。18世纪末到19世纪初,法国新古典主义绘画席卷欧洲,他们依旧遵循之前的古典主义绘画,庞大的主题,精准的比例,唯一不同的是新古典主义大师的作品中还充满了革命情怀,以及歌颂环节。

  《拿破仑越过圣贝尔纳山》中,雅克-路易·大卫将这一场景做了戏剧化的渲染,更加突出了画面主人公英雄般的气势和姿态。

  浪漫主义绘画的先驱籍里柯、德拉克洛瓦,相较于新古典主义,更加强调色彩的运用,这种色彩来源作者的内心情感色彩,来营造一种主观的画面气势,这也是浪漫主义绘画吸引人的亮点所在。  

  7.

  亲切巴比松

  与美好印象

  19世纪中叶,一批画家真正走出画室。他们直接居住在巴黎郊外枫丹白露森林的巴比松小镇进行创作,这里显得格外安静、祥和。此时追求高贵典雅的新古典主义以及不切实际的浪漫主义都显得与时代生活相背离。人物、树木、池塘、草地、动物,这才是他们笔下的对象,给人一种真实生动的感受。    

  巴比松画派开拓了一个领域和创作方法,后面的印象派大受启发。从1874年莫奈和印象派的一帮画家们在巴黎举行第一次画展开始,直到1886年,他们共举办了8次联合画展。这对法国当时官方的艺术沙龙展造成猛烈的震撼。有了巴比松在前,“莫奈”们更加注重描绘自然界,追求光影效果,夸张短小的笔触,迅速地捕捉瞬间的印象,来呈现画面的生动感。

  晚年的莫奈开始了《睡莲》系列的创作,展厅中这幅是他68岁的作品。他曾说:“睡莲可以让我体会到无限的感受,构成宇宙的诸多要素,以及在我们眼前变化不息的宇宙,仿佛化为了一个小宇宙,存于睡莲中。”

  8.

  现代主义——艺术的百花齐放

  在后印象派的20世纪,随着各种绘画理论的诞生,相继发生了一场夸张的视觉革命,绘画的形式也呈现了眼花缭乱的景象。一些纯粹的现代主义思潮和流派风起云涌,野兽主义、立体主义、超现实主义等,毕加索、莫兰迪、米罗、莱热等艺术家开始在自己的领域大放异彩。现代主义各流派百花齐放,你的眼睛也将不断受到冲击。敞开心胸,让自己尽情感受,大胆诠释吧!

  ■本版文字由“耳朵里的博物馆”提供

  知道多一点

  英国国宝级画家透纳

  透纳是英国艺术史上数一数二的人物,全名约瑟夫·马洛德·威廉·透纳,19世纪上半叶英国学院派画家的代表。他以善于描绘光与空气的微妙变化而闻名于世。正是他,使英国风景画脱离了其他国家绘画的影响,被提升到与历史绘画和肖像画同等的高度。

  透纳出身微寒,却很早就显示出了惊人的艺术才华。10岁学习水彩,13岁就进入了皇家美术学院,15岁首次在学院展览中展出自己的作品,18岁拥有自己的画室,年仅24岁就因为突出的艺术造诣被英国皇家艺术学院评为会员。而且,当时的他非常受英国上流社会宠爱。    

  早期透纳迷恋主题悲壮的历史风景画,作品也沿袭了当时的细腻、写实的特点,但也有一些专属自己的风格突破。但到了晚年,他最具突破性的“透纳之光”才真正形成。除了画画,透纳最大的兴趣就是旅行,饱览各地风光,来激发自己的绘画灵感。1829年直到他去世前几年,透纳创作了大批杰作,在这些杰作中,光的表现更加炉火纯青。

  画作《暴风雪》,突破了以往逼真写实的手法,用夸张的笔触描绘了暴风雪与海面形成漩涡式的景象。在这幅画前,相信任何人都能感受到大自然的伟大与人类的渺小。这是67岁的透纳为了亲眼见到暴风雪来临的场景,把自己绑在了高高的桅杆上4个小时才有的创作,不得不说他是一个为艺术献身的“狂人”。    

  透纳的一生留下了近300幅油画,约3万幅水彩和素描,300本素描集,这些作品最终也根据他的遗愿捐献给了国家。

  【观展提示】

  无需担心看不懂,因为在泰特展的上一站上海博物馆,馆方已经精心制作了导赏音频。收听方式:关注公众号“上海博物馆”,在导航栏“品上博”中点击“泰特风景”。

  【观展提示】

  西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展

  时间:2018年10月23日-2018年12月23日

  地点:清华大学艺术博物馆 一层展厅

  门票:全票60元

  温馨提示:清华大学艺术博物馆在清华大学校园内,每周二至周日9:00-17:00对外开放,16:30停止入场,建议您在官网提前一周预定门票

  最大英国风景画展

  正在中国美术馆

  在文学的世界里,英国绝对是超级强国。如果问,英国为西方艺术史做出的最大贡献是什么,很多人的答案恐怕只有一个——风景画。正在中国美术馆展出的“心灵的风景:泰特不列颠美术馆珍品展”,是国内迄今为止规模最大的一次英国风景画展,来自英国泰特不列颠美术馆的71幅珍品,展示了其近300年间的变化。

  ■凝望与梦想

  英国风景画有什么厉害之处呢?可以说,大名鼎鼎的“印象派”就受它影响。这就需要我们把它放进整个西方艺术的大坐标里。 

  最早的风景画,只是“小配角”。14世纪宗教壁画中,你能找到它们作为背景存在。15世纪的宗教手抄本中,你能找到它们作为插图中的点缀。    

  而英国风景画最早的雏形,是16-17世纪的地志学风景画。英国作为蒸蒸日上的资本主义大国,领土不断扩张,自然需要一批地形图描绘员。再加上英国众所周知的气候特点——“瞬息万变”,瞬而宁静,瞬而狂风暴雨,也给画家们提供了源源不断的创作源泉。    

  英国在18世纪工业革命的推动下,艺术层面相对之前受意大利、荷兰和法国绘画的影响,也有了全新的变化。作为英国风景绘画的奠基人之一,托马斯·庚斯博罗的作品《演奏大提琴的查菲牧师》中,画面中央的人物身穿典型英国贵族服饰,将大提琴置于双膝之间,而背景却是画家主观虚构的风景,阴沉的天空,湖泊和远山拉开了画面的空间感,牧师身后的建筑也是古希腊有关音乐的主题,和牧师前后呼应,形成了鲜明的英国民族性风景绘画的风格。 

  ■古典与浪漫

  真正使英国风景绘画摆脱荷兰和意大利绘画的影响,走出一条自己风格的画家是透纳和康斯太勃尔。2005年,BBC4频道举办“最伟大英国画作”投票,透纳的《被拖去解体的战舰无畏号》赢得第一,第二是康斯太勃尔的《干草车》。

  18世纪末的浪漫主义风景打破古典主义绘画的平衡和庄重,开始加入画家本人的情感,也代表了当时典型的风景绘画主题。透纳讲求“搜尽奇峰打草稿”,就是一定要多看。所以他更多时间游历欧洲,给自己的艺术创作积累着素材,在《格里松山的雪崩》中就能感受到他对这场灾难的主观描写。 

  而康斯太勃尔的风格截然相反,他一生致力于描绘日常生活中的场景:磨坊、湖泊、马车、树木……这也和他的人生经历有着很大的关系,他的一生不会像透纳般游历,而是更加偏爱家乡的风景,作品也更加平易近人。《布莱顿的链条码头》中大面积描绘英国多变的天气以及码头上的渔民生活的场景,这也是康斯太勃尔绘画的明显风格。

  ■自然主义与印象主义

  19世纪早期的自然主义绘画与之前的古典和浪漫主义相比,更加注重对大自然的精准描绘,是对自然界细致入微的观察,这也对后期的印象主义产生了巨大的影响。

  ■早期与晚期现代风景画

  20世纪早期的英国在当时欧洲艺术巨大变化的影响下,融入了野兽派、超现实主义和抽象主义的特点。许多艺术家在寻求更新的表达方法,为英国的视觉艺术做出了很大的贡献。

  在英尼斯的《北威尔士的阿伦尼格山》中能明显的感受到受到了野兽派创始人马蒂斯的影响,画面中纯度极高的蓝紫色刺激着我们的视觉,这是作者风景题材中最大的一幅,有着强烈的个人风格。

  20世纪50-60年代,英国风景绘画艺术仍然在不断地创新,许多英国艺术家顺应欧美艺术中眼花缭乱的变化,对风景绘画进行了主观改变。作品中充满了无限的可能和抽象。

  据说,这些来自英国泰特美术馆的馆藏能和我们见面,也经历了两年的等待。展期已经告急——11月6日就要结束了,不用打飞的去英国就能看到“国宝级”展品,你还等什么?

 

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